domingo, 21 de octubre de 2012

Para dónde vamos?

Hace unos años atrás y hasta la fecha vemos ofertas de talleres teatrales, con la promesa de generar actores a la escena panameña. De buena calidad, no lo dudamos, pero nos queda debiendo en el objetivo: Formar profesionales de las artes escénicas.
"Cuerpos en escena" es el nombre de nuestro proyecto. En su primera etapa se dará un taller de actuación de 6 semanas, con el fin de poner en escena un espectáculo teatral, con esto vamos poniendo en práctica lo aprendido en el taller. Enfrentar a un verdadero público crea madurez escénica, experiencia, y soltura. Ese es nuestro objetivo, formar talentos que también sepan, no solo manejar todos los recursos actorales, sino que tenga la experiencia que solo las tablas pueden dar.

La segunda etapa de nuestro proyecto es crear con profesionales Panameños, Costarricenses y Argentinos (contactos ya hechos) , una vez concluido el primer taller, una compañía de teatro profesional, conformada por sus mismos estudiantes. La proyección de la compañía será tanto la escena nacional, como la participación en festivales de teatro internacionales. 

Como tercera etapa programada para julio del 2012 es poseer su propia sala de teatro con una capacidad promedio para 100 espectadores, con todas las comodidades, tanto para el público como para la escenificación de obras, con prioridad de dramaturgos panameños. 

La 4ta etapa de "Cuerpos en escena" es institucionalizar una escuela de teatro, como técnicos de la actuación de un año de carrera. 

Las inscripciones a nuestro primer taller, del cual saldrán los fundadores de la Compañía Teatral, ya están abiertas. Pueden obtener más información en teatroenpanama@gmail.com    o al teléfono 6243 2412 

Como complementos se traerá al país profesionales en las ramas de dramaturgia y guión para la televisión para así aportar a otras ramas de lo escénico y seguir formando profesionales.

Los esperamos

Nuestro Proyecto


Cuerpos en Escena, nace bajo la necesidad de crear y dictar talleres pero dirigidos a la escena. De nada sirven los talleres donde predominan los ejercicios si no podemos llevarlos a la práctica. 


  • Apertura de un taller donde, al finalizar el mismo, se enfrente al público con una obra teatral en un espacio destinado para las artes dramáticas. Promocionándose como tal en medios de comunicación siendo esta la primera muestra del trabajo realizado.
  • Finalizado el taller los egresados del mismo más sobresalientes formarán la "Nueva Compañía Teatral" bajo un nombre que se eligirá en común acuerdo.
  • Se empezará a trabajar en el siguiente montaje teatral, capacitándose con profesionales en el ramo y recibiendo asesoría constante en el proceso.


Nace una nueva aventura, y queremos hacer historia. Sé parte de este movimiento y ayúdanos a difundir nuestro blog.

Te esperamos en nuestro primer Curso-Taller. Info para matrícula:  (507) 6243 2412


Curso de Stand Up Comedy en Diciembre



La comedia en vivo (también llamada stand-up comedy, ‘comedia de pie’, por su nombre inglés) es un estilo de comedia donde el comediante se dirige directamente a una audiencia en vivo. A diferencia del teatro, el comediante en vivo interactúa con el público, estableciendo diálogos con algunos de sus espectadores.

Una persona que realiza comedia en vivo es generalmente conocida como comediante en vivo, [cita requerida] comediante de pie (del anglicismo stand-up), monologuista (si su acto cómico consiste en un monólogo) o charlista.
La comedia en vivo tiene sus raíces en varias tradiciones de entretenimiento popular de finales del siglo XIX que van desde vodevil y monólogos humorísticos (por personalidades tales como Mark Twain, un maestro notable) hasta los artilugios de payaso de circo. La mayoría de los primeros comediantes eran mencionados en el acto de apertura simplemente como «cuentachistes», y su función era mantener activa a la audiencia, o bien formaban parte de los actos intermedios. Ser un comediante era generalmente solo un escalafón en una carrera más destacada en el mundo del espectáculo. Los chistes eran entonces muy generales y medianamente subidos de tono. Frecuentemente se amparaban en temas cómicos de cajón (chistes de suegra o humor étnico), el humor azul (conocido en español como chistes rojos o chistes verdes) era generalmente indecente por su naturaleza, aunque fue popular en bares nocturnos. Sin embargo, este tipo de humor limitaba la capacidad del comediante de lograr un éxito legítimo. Hoy en día dichas rutinas no son consideradas tabú.

Muy pronto los amantes de este genero tendrán la oportunidad de formarse y conocer más de este genero en nuestro seminario de 2 días.

Info: 6243 2412

Puesta en Escena


Nuestros talleres son prácticos. Al final del Curso-Taller expondremos nuestro trabajo al público. Esto quiere decir que realizaremos la puesta en escena de lo aprendido. A diferencia de otros talleres que se dedican a sólo los ejercicios teatrales, nosotros pondremos en práctica lo aprendido enfrentando al público con una obra de teatro.

Puesta en Escena:
La puesta en escena es un concepto utilizado en cine, televisión y en la práctica teatral. En cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual. En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro, que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.1
Por extensión y por influencia del idioma francés (que, en ocasiones y de forma arcaizante, utiliza la expresión metteur-en-scène para referirse al director de cine) se utiliza hoy en día para hacer referencia al hecho de que todo lo que aparece en pantalla o en escena está supeditado, según el caso, a la voluntad del director de cine o realizador, y del director de teatro. Para ser más exactos, la palabra que se debería utilizar para incluir todo esto en cine es «realización».
Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los elementos que conforman la imagen y la representación teatral, a saber: dramaturgia, decorados o escenografía; iluminación; vestuarios y caracterización; interpretación; sonido.
Teatralmente el término se aplica al conjunto de la labor del director de escena. Comienza a ser utilizado en el siglo XIX por el movimiento teatral realista o naturalista, principalmente representado por el teatro de la ciudad alemana de Meiningen, bajo la dirección de Jorge II de Sajonia-Meiningen, por André Antoine en París con su Teatro-Libre, luego Teatro Antoine, y por Konstantín Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscú.
La puesta en escena hará que aparezca un nuevo concepto, el de «director», que estará encargado de la dramaturgia, de dirigir la interpretación de los actores, de elegir y supervisar la distribución espacial y la escenografía, el vestuario y la iluminación, logrando a través de todos estos puntos de dirección el resultado final, una representación teatral.

Info: 6243 2412

sábado, 20 de octubre de 2012

¿Cómo se crea un personaje teatral?.




Existen muchas maneras  de construir un personaje. Hay quienes prefieren empezar  a hacerlo sobre la base de su constitución física; otros, sobre la base de los aspectos psicológicos. Ambos caminos son correctos. Lo importante en el trabajo de construcción de un personaje está en desarrollarlo en una dimensión completa, hacer de él, aunque sólo por un momento, un ser vivo, o mejor dicho <<viva>> en escena. Para lograr darle vida a nuestro personaje es necesario pensar, sentir y actuar (accionar) como el.  


Construir un personaje es un trabajo delicado. Casi tan delicado como el que se realiza construir un castillo de naipes. Cada naipe tiene su importancia y debe ser colocado con mucho cuidado, si uno falta, se cae o es inestable, toda la torre se puede venir abajo. El truco esta en ser específico. De nada sirve saber que el personaje es un viejo, eso seria un dato muy general e inútil, es necesario saber que tan viejo es, si es rico o se ha pasado la vida realizando mil y un trabajos para sobrevivir, si no deja de renegar o es un viejito simpaticon, si tiene manías, si viví solo o rodeado de sus nietos, si fue  ala guerra o se paso la vida detrás de un escritorio. Se debe tener claro que quiere, cuales son sus deseos  mas íntimos, por qué se queda callado y pensativo cuando escucha el nombre Azucena.  
Y no importa que el personaje sea un ser humano, un animal, un  árbol o una pelota  de fútbol. Lo mismo da. Ser específico es la clave. Si se es un perro, bueno pues  este es  chusco o de raza?, ¿se ha pasado la vida  en la calle o lo han tenido  toda la vida  encerrado, como un preso, en una azotea? Los detalles en el teatro no son triviales, son la diferencia entre la verdad y la mentira.

Aspectos fisicos
 La composición física de un personaje es tan importante como su dimensión psicológica. ¿Cómo es físicamente? y ¿Cómo reaccionas físicamente? son preguntas que no podemos dejar de contestar cuando se crea un personaje, ya que los aspectos psicológicos solo pueden ser percibidos por el espectador gracias a que aquel realiza acciones físicas concretas.  El actor, es cierto, puede utilizar la palabra para expresar un estado de ánimo, pero este recurso en ocasiones resulta demasiado fácil; en teatro, es más relevante hacer que decir. La postura, el ritmo corporal y la voz son los ejes sobre los que se articula la composición física de los personajes.  Para construir una  postura interesante y precisa es muy importante prestar atención a la posición de los pies, de la columna y de las articulaciones (muñecas, codos, rodillas, pies, caderas, etc.), así como a la distribución del peso. es conveniente que en este proceso exploremos con mucha libertad y  sentido lúdico las múltiples posibilidades de combinación que estos componentes nos dan.   
Por otro lado, es necesario establecer  el ritmo corporal de nuestros personajes. Sobre la base de la postura y de los aspectos psicológicos, es indispensable precisar si el personaje tiene un ritmo corporal rápido o lento (¿se parece a un ratón o a una tortuga?); si es pesado o ligero (¿se parece a un rinoceronte a un gato?); si es directo o indirecto (¿se parece a un pez a una mariposa?). Una vez establecidos la estructura física y el ritmo corporal, se pasa a improvisar diferentes timbres de voz,  diferentes tonos, diferentes volúmenes, diferentes formas de hablar, etc.

Arriba el telón PANAMÁ



El taller escuela "Manos a la Obra" está orientado a la formación de actores. Nos basaremos en 3 procesos importantes: el reconocimiento, el desarrollo del cuerpo y la voz, y la creación del personaje.


Asimismo, los alumnos tendrán material específico del curso-taller que le permitirá no sólo acceder a importante material de actuación, sino también tener la posibilidad de crear sus propios espectáculos.

Nuestra metodología está en constante renovación e intercambio, lo que hace que sea de provecho para el alumno podrá conocer métodos de actuación tradicional, así como los contemporáneos y científicos utilizados en el mundo para el teatro, cine y televisión. Al final del taller, los alumnos realizarán una puesta en escena, para su evaluación y confrontación con el público. Esto permitirá una evaluación que permitirá conocer su desarrollo y su posible avance.

Los alumnos destacados tendrán la oportunidad de formar parte del elenco de actores para las producciones profesionales que realiza como parte de sus actividades de difusión cultural. Cabe destacar que eMeGe Produce tiene más de 7 años en la formación profesional de las artes escénicas y más de 30 espectáculos realizados. Asimismo, es una de las escuelas emergentes de actuación que son constantemente invitadas a festivales  internacionales.

Sesiones: 12 de 3 horas c/u

Días: Martes-Miércoles-Jueves de cada semana

Horario: de 6:15 pm a 9:15 pm

Inicio: Martes 13 de noviembre

Cupos: 20 alumnos

Costo: B/.120.00

Formas de pago y aprovechamiento de oferta:

B/.30.00 de Matricula y un segundo pago de B/.90.00 el día del inicio del curso-taller

2 Pagos de B/.50.00 c/u. El primer pago al momento de la matrícula y el segundo al iniciar el curso-taller

Un único pago de B/.80.00 obteniendo un mejor precio al hacer su matrícula

Descuentos por referido: Por cada persona que refiera y haga su matrícula obtendrá un bono de B/.10.00

TELEFONO UNICO PARA EL TALLER: (507) 6243 2412